Los Vigilantes de la Playa (2017)

-Me has salvado, hazme tuya.

-Mejor otro día.

He repasado ligeramente por encima la crítica dictada contra Baywatch, una de las películas del verano por muchos motivos. Desgraciadamente, la gran mayoría del mundo de la crítica se ha mostrado ciego ante una de las joyas que nos ha regalado 2017. No sé que pensaba la gente que iba a escribir sobre esta película mientras la veía. Pero yo sí tenía claro lo que iba a ver. Y solo puedo decir que no salí decepcionado y me lo pasé como un enano.

“Ejque es estúpida”, “ejque solo hay tetas y culos”, “ejque solo me gusta lo que sale en Cannes”. Idos a la mierda. Yo vi esa película con ganas. Con ganas de ver a The Rock tirar de carisma, demostrando que es el héroe de acción que ha cogido el testigo de Arnold Schwarzenegger, en una trama estupidamente excesiva en todo los sentidos.

Bueno, también tetas y culos, no vamos a mentir.

Wonder Woman (2016)

“I will fight for those who cannot fight for themselves”.

No se ha estrenado todavía en España, pero en las últimas semanas no se ha hablado de otra cosa entre los medios especializados: DC ha logrado, por fin, hacer una gran película. Y no solo es buena, sino que Wonder Woman es para muchos la mejor película de la casa de Kal-El desde los tiempos de El caballero oscuro. ¿Es esto así? ¿Están justificados tantos halagos?

Respuesta corta: sí. Ya podéis dejar de leer e ir al cine. Pero por si necesitáis motivos para ello, y como yo tengo que ganarme un inexistente sueldo que me pagaría a mí mismo, pues vamos a desarrollar ese “sí”.

El personaje de Wonder Woman no debería resultarle extraño a nadie. Es el personaje femenino más conocido de DC; forma parte de la Liga de la Justicia; su alter-ego (Diana Prince) es una derivación de su naturaleza como Diana, princesa guerrera de las amazonas de Themyscira  Diana; tiene brazaletes indestructibles y un soberbio lazo que obliga a quien lo toca a decir la verdad; y en general, reparte hostias como panes.

Para más señas, Zack Snyder ya lo introdujo en Batman v Superman: Dawn of Justice, en lo que fue considerado de manera unánime como uno de los grandes aciertos de la polémica cinta. Encarnada por Gal Gadot, y precedida por su archiconocido tema, irrumpió en el universo DC con una fuerza sin precedentes, que no se queda atrás aquí, en absoluto.

Déjame Salir (2017)

 

Te dije que no fueras a esa casa

El racismo es un tema que muchas veces se ha visto reducido en el cine al terreno histórico de 12 Años de Esclavitud y similares, pero en ocasiones tenemos ejemplos donde el racismo que sufren los afroamericanos llega a otros géneros como la comedia o el terror. Déjame Salir es uno de ellos pero además no nos habla de rednecks sureños o miembros del Ku Klux Klan. Sino blancos heterosexuales y respetables progresistas que votarían a Obama por tercera vez.

Jordan Peele no solo debuta como director, sino que lo hace a través de un género en principio ajeno ya que ha sido humorista toda su vida. Pero, a pesar de pequeñas dosis cómicas, la tensión psicológica y las paranoias mentales - no tanto el terror propiamente dicho - son quienes predominan. Para Peele conocer a unos padres blancos sin que ellos supiesen su raza era algo que el asustaba y a partir de ahí fue escribiendo el guión de esta película.

Prometheus (2012)

"¿Hasta dónde llegarías para obtener respuestas? ¿Qué estarías dispuesta a hacer?"

Adrián: Hemos vuelto. Un poco como los xenomorfos, que decidieron regresar de las sombras tras una década en silencio (salvo por la compañía ocasional de algún Predator). Pero es que además no volvió sola, volvió con el que inició todo, volvió con Ridley Scott. Todo eso hizo que el hype se viniese arriba como la espuma. El problema es que no vino solo, sino con Lindelof para derribarnos de la cresta de la ola y caer miserablemente al suelo. Y ya puede el fanboy de Prometheus abrir la boca.

Jorge: Para reseñar esta precuela de la saga que retomó Scott, hemos decidido plantearla de manera distinta. Llevo desde que salió esta película gritando a los cuatro vientos que, sin ser una obra maestra, es una película más que correcta, a la que se le achacan decenas de fallos magnificados y perdonados hasta la saciedad en cualquier otra cinta del género, desde Avatar a la mismísima Aliens. Y no lo digo yo: lo decía Roger Ebert (que le dio 4/4 estrellas), lo dijo el Crítico de la Nostalgia, y lo dicen el 73% de críticos y el 68% de la audiencia en Rotten Tomatoes. Pero según Carlos Boyero y algunos prepotentes pseudointelectualoides de Jot Down, esta película es una basura que no hay por dónde cogerla. Así que Adrián irá lanzando algunas de las críticas más comunes o que él considere, y yo responderé lo que opino de ellas. Pero antes, una sinopsis, o algo, ¿no?

A: La sinopsis es Ridley Scott profanando su obra. Básicamente. Es una precuela de Alien sin Aliens. El Alien albino de Alien: Ressurrección daba asco, pero por lo menos era un Alien. Aquí lo que tenemos son unas cuantas preguntas. Y ninguna respuesta. Por ello la tripulación más inútil jamás reunida decide que es buena idea darse un paseo hacia una estrella tras ver una pista en una cueva. Aunque parezca mentira, este es el momento donde Prometheus hace valer su nombre y promete. Jejejejeje el humor del crítico. (Perdón por el chiste, pero os aseguro que no es mío sino de un crítico profesional)

J: Como podéis ver, el nivel de los haters de esta película es tal que no son capaces ni de articular una sinopsis. No os preocupéis: la idea, básicamente, es que dos arqueólogos MAGNÍFICOS (oh, the irony) llegan a la conclusión de que hay una especie superior que ha visitado a la especie humana en las distintas etapas de su desarrollo (cof, 2001: una odisea del espacio, cof), y basándose en antiguos dibujos de diferentes culturas (sigh), emprenden una expedición a lo que creen el planeta de origen de esos seres, los Ingenieros. Y, básicamente, lo que encuentran allí es una liada tocha tocha. Ahora, señor Adrián, sus quejas. De una en una, por favor.

19º Festival de Cine Alemán (II): Ciclo de Ciencia Ficción

Seguimos con el Festival de Cine Alemán. Además, este año nos ofrece un ciclo bastante interesante en el que se hace un repaso a la ciencia ficción y al cyber-punk alemán en el ciclo über-All. Hoy podemos ver a las 19:30 Decoder, una distopía punk estrenada en 1984 donde la música oficial controla el pensamiento crítico. A las 22:00 y el sábado a las 16:30 podemos ver Somos el Diluvio con una trama que recuerda a Hijos de los Hombres, donde los niños se han perdido junto a las olas del mar. 

 

Ya hemos tenido la posibilidad de disfrutar Algol - Tragedia del Poder. Es una película de ciencia ficción de 1920. Es una película expresionista alemana y que fue pionera en su época y aún hoy en día – a pesar de que ha sido superada tanto por la evolución narrativo como de efectos – puede aportar momentos cinematográficos interesantes. 

 

La película gira en torno a un demonio del espacio -el susodicho Algol – que proporciona a un obrero una forma de conseguir energía barata para su propio enriquecimiento. Es una historia del poder, de la corrupción yla deshumanización de la sociedad capitalista del siglo XX. La dirección es de Hans Werckmeister. 

19º Festival de Cine Alemán (I): El Sueño de Gabrielle / Las Flores de Antaño / El Día Más Hermoso

Tras un pequeño descanso obligado por compromisos académicos, Yo Me Bebo Tu Batido vuelve por la puerta grande. Porque, como cada año, nos volvemos un poco tedescos y cubrimos el Festival de Cine Alemán de Madrid. Todas las ediciones anteriores han cumplido con creces nuestras expectativas y esperamos que su edición número 19 lo vuelva a hacer.

Pero antes de centrarnos en el festival, vamos a visitar el otro lado del Rin y hablar de cine francés, ya que también hemos tenido la posibilidad de visionar el pase de prensa de El Sueño de Gabrielle, película francesa que se estrena el próximo viernes en nuestro país y que está protagonizada por la oscarizada Marion Cotillard.