Siete psicópatas (2012)

“- ¡Las manos arriba!

- No

- ¿Qué? ¿Por qué?

- No tengo ganas.

- ¡Pero voy armado!

- Me da igual.

- ¡Eso no tiene sentido!

- Qué pena…”

Por una vez, voy a hacer algo que no suelo hacer: voy a empezar la crítica con el tráiler de la película. Que es uno de los tráilers más geniales que haya visto en mucho tiempo. Y luego ya, al lío.

No sé mucho sobre Martin McDonagh. Sé que es irlandés (se nota un huevo), que se llevó un Oscar por un corto y que su primera película, Escondidos en Brujas, gustó a muchísima gente, pero a mí nunca me terminó de convencer. Sin ser mala, sentía que le faltaba algo. Poco más sé sobre él, aparte de que esta es la tercera vez que veo Siete psicópatas, y es la tercera vez que me paso dos horas pegado a una pantalla disfrutando como un enano con sangre, violencia, comedia negra y surrealismo, como con el mejor Tarantino.

La comparación no es ociosa, aunque pueda parecerlo. Hay mucho del de Tennessee en este film. Obviamente, no lo voy a comparar con Pulp Fiction o con Django Desencadenado. Habrá a quién le guste y a quién no, pero lo que hace Quentin es ya historia del cine. Lo que hace McDonagh no, ni pretende serlo… pero en lo que a buen hacer y entretenimiento se refiere, no se queda atrás. Le falta, en todo caso, el sello personal.

¿Y cómo lo hace? Pues como decía antes: con sangre, violencia, mucho humor negro, una pizca de surrealismo, algo de sexo (teñido del humor, también) y un guión con un trabajo genial y un desarrollo metaliterario de primer nivel.

La historia es como sigue: un escritor, Marty, interpretado por un interesante Colin Farrell, está escribiendo un guión para una película titulado “Siete psicópatas”. Pero no quiere hacer “la típica peli de tíos con armas en las manos”. Quiere que sea una peli sobre el amor, la vida y la paz, pero protagonizada por psicópatas. Primer punto para el surrealismo.

A partir de ahí, tenemos a los psicópatas que van apareciendo después de que el mejor amigo de Marty, Billy, ponga un anuncio en una revista para que cualquier psicópata que se aburra llame para contar su historia, y así dar alas al guión. A todo esto, Billy, que se dedica a robar perros para luego devolverlos y cobrar la recompensa, le roba su precioso perro a un mafioso obsesionado con el animal, y claro, pues se lía.

En el personaje central, que es irlandés y alcohólico (o sea, que es Colin Farrell), se acaban las semejanzas con el realismo. Porque lo que sigue, es un absurdo detrás de otro, y ahí está el delirio de la cinta, que no se toma las cosas en serio, sino que exagera todo y se ríe de sí misma hasta la saciedad. Lo que no es absurdo per se, lo es porque forma parte de un sueño. Y así dos horas.

El guión, aprovechando eso, se construye con una gran maestría y un muy buen ritmo narrativo, mientras va identificando constantemente el guión que Marty escribe con la propia historia que tiene lugar en la película, tirando cuando es menester de flashbacks para enlazar ambas. Constantemente se hacen guiños, sobre todo a lo que será el final que, como Billy dice desde el primer momento… “solo puede acabar mal”.

Sin embargo, eso por sí solo no explica el buen hacer de la película. Quiero decir, es un buen guión, la dirección es buena, la comedia le sienta genial (hasta donde sé, Six Shooter, el corto que le dio el Oscar a McDonagh tocaba psicópatas y comedia, así que tiene experiencia)… pero no es Tarantino. Quentin puede convertir una película en una obra maestra solo con su guión: da igual lo que haga con los demás aspectos, que el guión va a ser la pieza fundamental que le de un gran valor (aunque le queremos por el buen uso que hace de todos los elementos cinematográficos); McDonagh no puede hacer eso, por lo que recurre a una gran baza: los actores.

No me gusta convertir opiniones personales en afirmaciones categóricas, y menos en lo que al arte se refiere, pero por esta vez, me lo voy a permitir: Sam Rockwell es uno de los mejores actores que hayan pisado la faz de la tierra desde el funeral de Aquiles, o incluso un poco antes. Se come la película. En cada plano. Y sin miramientos.

Christopher Walken está entrañable, y tan carismático como siempre; Farrell, correcto; Woody Harrelson divertidísimo, aunque un tanto exagerado; y hasta Tom Waits tiene un papel secundario pero maravilloso. Así y todo, da igual: es Rockwell quien lleva en sus hombros todo el peso de la película, y lo hace con una maestría que hace palidecer a los demás. Es divertido, es alocado, es trágico, y todo ello le vale, al fin, para ser el jodido perfecto personaje de la obra.

Más allá de todo, cumple, aunque no destaque, en fotografía o una banda sonora que acompaña bien al filme. Originalidad le falta. Y personalidad un poco, porque se pega demasiado al camino marcado por otros. Pero eso no quita para que se construya una historia interesantísima y que entretiene como pocas.

Allez-y, mes ami!

Buenos días, y buena suerte.

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LO MEJOR: los juegos metacinematográficos que hace, lo bien que sabe reírse de sí misma y la actuación de Sam Rockwell.

LO PEOR: tira de algunos tópicos que, aunque intenten dar una vuelta de tuerca, quedan un poco manidos. El guión es bueno, pero depende demasiado de un solo personaje (que no es el protagonista, de hecho… o sí, dependiendo de cómo se mire). No es demasiado original.

NOTA: 8,75/10. ¿Qué queréis? A mí, entre que adoro el género, que tiene diálogos alucinantes, y que Sam Rockwell me parece que está en una de sus mejores actuaciones (y yo le adoro, así que eso es decir mucho), me ha conquistado. Probablemente no merezca tanto, pero... ¡me da igual!

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