viernes, 11 de agosto de 2017

Atomic Blonde (2017)


"-Me gusta cuando miras así. Dices la verdad.
-Gracias. Lo tendré en cuenta.
-¿Por qué?
-Porque alguien me matará por eso"


Atomic Blonde era una de las apuestas más atractivas del verano. Tenía acción, estética, una actriz de renombre, un escudero a la altura, un buen trailer que atraiga al público, llamaba a la nostalgia con un regusto a las películas de espías y un director que ya había provocado sensación en su debut. Sin embargo, la apuesta, sin llegar a ser mala, se ha quedado a medio gas y no ha sido finalmente la película que se podría esperar.

David Leitch ya había sido uno de los directores de John Wick. La película protagonizada por Keanu Reeves tuvo tal éxito, que Charlize Theron le llamó junto a su colega Chad Stahelski para su proyecto de adaptar la novela gráfica The Coldest City de Antony Johnston y Sam Hart. El binomio finalmente tuvo que dividirse ante la acumulación de trabajo con la secuela de John Wick y Leitch se quedó con este proyecto que ya le había entusiasmado.

martes, 1 de agosto de 2017

Dunkerque (2017)



-Bien hecho chicos. Bien hecho
-Todo lo que hemos hecho es sobrevivir.
-Y es suficiente

La figura de Christopher Nolan está en constante debate. Hay un gran número de personas que le adoran de forma desaforada y le consideran un justo heredero de los grandes directores clásicos como Kubrick o Hitchcock, mientras otros le aborrecen totalmente, niegan todo el mérito que pueda tener y la calidad de sus películas. Esto ha provocado que en Internet se libre la enésima batalla, como si fuera la misma Dunkerque. Aunque esta vez hay cierta unaminidad en torno a la calidad del film de Nolan.

Nolan llegó a la fama con el experimento narrativo de Memento, para luego arrasar con su trilogía de El Caballero Oscuro. Contando desde ese momento con el beneplácito de la crítica y el apoyo de los estudios, que sabían que cada película de Nolan sería un acontecimiento por si mismo y que el público respondería, Nolan tuvo absoluta libertad creativa para dar rienda suelta a sus instintos creativos. De ahí llegaron Origen -un viaje al mundo de los sueños y de nuestro subconsciente- e Interstellar -que es un largo viaje espacial por agujeros de gusano y paradojas temporales-. Pero no se ha detenido, y en su primera incursión en el cine bélico ha decidido romper otra vez la baraja y rodar como a él le parece.

jueves, 27 de julio de 2017

La Guerra del Planeta de los Simios (2017)



Esto es una guerra santa. […] Es nuestra última oportunidad. Si perdemos, esto será un Planeta de Simios.

Pocos reconocerán la cara de Andy Serkis, pero este hombre se ha convertido en todo un pionero dentro de la categoría de los personajes digitales. Primero fue Gollum, uno de los personajes más populares de la saga El Señor de los Anillos, y también acompañó a Peter Jackson en la adaptación de King Kong, donde hacía del simio gigante. La consolidación final de este actor, que ha llegado a provocar el debate si su trabajo tras los efectos especiales merece ser nominado al Oscar, ha sido su papel protagonista en las precuelas del Planeta de los Simios.

No es el único nombre que ha salido reforzado de esta saga. Matt Reeves, amigo de JJ Abrams, ahora tiene la oportunidad de dirigir Batman gracias a su gran trabajo en El Amanecer del Planeta de los Simios. Sin embargo, ha seguido con la saga de los simios y no se descarta que se prolongue aún más en el tiempo en un futuro que parece dorado para uno de los autores de Felicity.

miércoles, 19 de julio de 2017

Baby Driver (2017)




Todavía tenemos que pasar por todas las canciones que contengan Baby. No puedo esperar el día que estemos solo nosotros, la música y la carretera.

Edgar Wright es uno de los grandes ídolos del mundo friki. Su carrera está llena de grandes películas que se han convertido en obras de culto para sus seguidores. Como ejemplo tenemos su magnífica trilogía del Cornetto o su adaptación del cómic de Scott Pilgrim. Ahora ha vuelto a la gran pantalla en su primer film rodado en Estados Unidos, que amenaza con ser la película del verano.

Baby Driver nació hace 20 años. Su embrión era una simple canción y un video que la acompañaba sobre un conductor disfrutando de la música. Poco a poco fue expandiéndose la idea para acabar siendo toda una película de coches, persecuciones y música. Y además, Wright ha podido contar con un reparto que ni soñaba en el momento que se le ocurrió todo.

lunes, 17 de julio de 2017

American Gods (Primera temporada, 2017)




“The only thing that scares me is being forgotten. I can survive most things, but not that.”

Voy a ser claro desde el primer momento. Como con cualquier adaptación de un medio a otro, hay dos maneras de analizar esta serie: por sí misma, o en relación al libro de Neil Gaiman que adapta. Si lo que buscáis es el primer análisis, probablemente os decepcione esta reseña, porque siendo American Gods probablemente mi novela favorita (si es que puedo escoger solo una), por necesidad he de tomar el segundo camino. Brevemente puedo apuntar que la serie es magnífica, pero no me puedo quedar ahí, y al desarrollar eso tengo necesariamente que hablar del libro (intentaré que sin spoilers).

Como carta de presentación, creo buena idea ver el tráiler y enfrentarte a la serie sin leer más al respecto, pero para quien quisiere ir virgen, el resumen: Shadow Moon (Ricky Whittle) sale de prisión tras cumplir varios años de condena y pasa a trabajar como guardaespaldas/chico de los recados del misterioso Señor Wednesday (Ian McShane). No sabe muy bien dónde se ha metido, pero poco a poco se dará cuenta (muchísimo más tarde que el espectador) de que está en el epicentro de una batalla sin cuartel entre las fuerzas más poderosas que rigen (y son regidas por) los designios del ser humano.

viernes, 14 de julio de 2017

Spider-Man: Homecoming (2017)




“- I was just trying to be like you!
- And I wanted you to be better.”

Spiderman es uno de esos héroes que han venido dando tumbos entre distintos reinicios desde hace años. Como uno de los personajes más populares (si no el que más) de la casa de las ideas, no es de extrañar que protagonizara unas cuantas series animadas, una serie de acción real y dos películas desde los 70, antes de aterrizar, en 2002, en la gran pantalla de mano de Sam Raimi en medio de la gran ola superheroica que comenzó en los 90.

Ese primer Spider-Man de Tobey Maguire se desarrollaría en tres películas, y tan solo cinco años después de la última, en 2012, Sony volvería a iniciar una saga esta vez de la mano de Marc Webb, con Andrew Garfield como protagonista. Cabe decir, con todo, que a pesar de esos tumbos, el personaje siempre tuvo más suerte que, por ejemplo, los 4 Fantásticos o incluso los Hulk de Eric Bana y Edward Norton: tan solo The Amazing Spider-Man 2 tuvo críticas generalmente negativas y las otras cuatro, en general, con sus más y sus menos, son películas más consistentes (de la de Electro no opino por no haberla visto, pero a Adri le pareció aceptable).

Pero mientras tanto, el MCU se encontraba en pleno apogeo, a punto de comenzar su Fase 2, y la presencia de Spider-Man era clave para desarrollarlo. Así que tras mucho tira y afloja entre Sony y Marvel, los derechos del personaje dejaron de tenerle condenado al ostracismo: Tom Holland encarnó a un jovencísimo (como debe ser, en realidad) Spider-Man en Capitán América: Civil War, en lo que para muchos fue de lo mejor de la película, y sin duda uno de sus grandes reclamos.

jueves, 13 de julio de 2017

El bueno, el feo y el malo (1966)




“¿Sabes que tu cara se parece a la de uno que vale 2.000 dólares?
- Sí, pero tú no te pareces al que los va a cobrar.”

Y cerramos esa trilogía que inspiró con poca sutileza la creación del protagonista de La torre oscura de Stephen King con la que es considerada por muchos la mejor película de la saga, el mayor exponente del spaghetti western y, según Tarantino, el gran logro de la historia del cine: El bueno, el feo y el malo.

Digo que es así considerada por muchos (es la mejor valorada por el público en Rotten Tomatoes, y la crítica solo tiene 1 punto por encima la primera entrega), pero no por mí; es más, para mí es, sin muchas dudas, la más floja de las tres.

Si habéis empezado a leer este párrafo en lugar de dispararme a bocajarro bajo el Sol de mediodía asumo que os puede la curiosidad por saber a qué se debe mi opinión. Vaya por delante una cosa: me parece una gran película. Cuando digo que es la más floja de las tres lo único que estoy diciendo es que creo que está sobrevalorada en comparación con sus predecesoras, lo que no cambia que sea un western fantástico y un magnífico exponente del género. Sobre eso que no queden dudas.

La cuestión es que, como apuntaba en la reseña anterior, vuelven aquí Clint Eastwood (como el Hombre sin Nombre, aquí apodado “Rubio” o “El Bueno”) y Lee Van Cleef (aquí Sentencia, “el Malo), a los que se une Eli Wallach (Tuco, “el Feo”): los tres son pistoleros abocados a la búsqueda de un botín de oro escondido que chocan entre sí mientras la Guerra Civil estadounidense tiene lugar a su alrededor.