Celda 211 (2009)

A estas alturas sabéis (o intuís) ya que no soy muy amigo del cine español. Especialmente del actual. Es algo que me supera: considero las temáticas muy manidas (salvo honrosas excepciones) y las actuaciones, aunque en pantalla cumplan, en cuanto a voz son una vergüenza en el 98% de las ocasiones, y eso es algo que no tolero. Así que por lo general, intento huir del cine español, y cuando me acerco a él suele ser en las épocas en que todavía había actores grandes de verdad (de la talla de Fernando Fernán Gómez o el recientemente fallecido Alfredo Landa) que venían del teatro y sabían hacer maravillas con su voz a la hora de interpretar.

Digo “por lo general” porque siempre hay excepciones. Y Celda 211 es una de ellas. Siempre, desde que la vi anunciada y supe de su argumento, tuve ganas de echarle un ojo. Cuando vi los tráilers, me convencí todavía más. Y la parodia de José Mota, así como el re-montaje del tráiler para hacerla parecer una comedia (que se emitió en los Goya), no hicieron sino convencerme más aún. Y el otro día, por fin, dejé de postergarlo más aún y me dispuse a verla.

La cinta, ganadora de unos cuantos premios Goya y dirigida por Daniel Monzón, cuenta la historia de Juan Oliver (Alberto Ammann), un funcionario de prisiones que visita la cárcel un día antes de empezar a trabajar, y queda atrapado en ella durante un motín liderado por Malamadre (Luis Tosar). A partir de entonces, Oliver tiene que hacer creer a los demás presos que es uno de ellos, cosa que no resulta nada fácil.

El argumento, basado en una novela homónima, promete. Si bien es cierto que el tema de los agentes dobles está ya muy saturado en el cine, es una historia que bien llevada siempre puede dar mucho jugo. Aquí, Monzón lo consigue, con un ritmo apabullante y manteniendo la tensión hasta el último plano de la cinta; utiliza, además, un flashback para desarrollar la historia (y varios más dentro de esta), pero sin revelar en el primer momento cómo ha terminado todo.

Lo mejor de la película, sin duda, son sus interpretaciones (y me encanta poder admitir esto en una película española, cuando suele ser uno de sus puntos flojos). Siempre se destaca (y aún a riesgo de pecar de pesado me veo obligado yo también a hacerlo) la bárbara interpretación de Luis Tosar, que se come cada plano de la película llevándola con puño de hierro. No solo tiene un personaje tremendamente agradecido, sino que lo absorbe por completo, de tal forma que no hay absolutamente nadie que pudiera interpretarlo aparte de él. También genial está Luis Zahera, e incluso Antonio Resines hace una interpretación muy destacable (con otro personaje muy agradecido). Incluso de interpretaciones con la voz, que es en lo que más fallan los españoles, se defienden sin ningún problema (se nota aquí que actores como Tosar o Zahera hacen teatro de forma habitual).

El desarrollo de la historia, por otra parte, está muy bien llevado, con un final que no termina de gustarme (es demasiado… “blando”, y no concuerda con el resto de la historia), pero que aún así cumple en parte con las expectativas. Incluso la siempre necesaria historia romántica entre dos personajes (en este caso Juan Oliver y su esposa Elena), tiene aquí una segunda utilidad, al convertirla en el vehículo para terminar de definir a un personaje y entender el giro que da. También en este aspecto son un punto a favor los tintes cómicos que tiene la cinta, a pesar de tratarse de un dramón en toda regla.

No todo es oro, sin embargo. Aunque la ambientación carcelaria está muy lograda, la fotografía es un tanto floja, y hay planos y escenas que no terminan de gustarme por la forma en que están rodadas. La música, por otra parte, a pesar de ser del siempre genial Roque Baños (que diría que es el John Williams de nuestro país… en cuanto a influencia, al menos), pasa sin pena ni gloria, y no destaca lo más mínimo.

Hay, además, algunas interpretaciones que me parecen demasiado forzadas, especialmente si la comparamos con la naturalidad de los ya mencionados. Alberto Ammann se llevó un Goya como actor revelación que considero que no merecía lo más mínimo, pues su interpretación es cuando menos, muy mejorable. También Carlos Bardem, o Marta Etura están bastante deslucidos en la cinta, al igual que otros personajes como los compañeros funcionarios de Juan.

Por otra parte, hay que decir que la cinta roza lo increíble por momentos. Y digo increíble en el peor sentido de la palabra. Malamadre no duda de Juan prácticamente hasta el último momento, al igual que la mayoría de los presos, a pesar de que se pasa toda la película dándoles motivos para lo contrario, y prácticamente gritando a los cuatro vientos que es un infiltrado. Puede que sea problema de escenas eliminadas, pero no es nada lógico que Juan hable delante de todo el mundo con los funcionarios de la prisión, que estos le conozcan por su nombre y sepan no solo cómo se llama su mujer, sino también qué aspecto tiene y donde está… y que ninguno de los presos desconfíe de él al ser testigos de la escena. No tiene ningún sentido.

En general, es una cinta muy correcta, original en su desarrollo, con algunos aspectos sobresalientes y otros más flojos, pero que cumple con creces con lo prometido. De lo mejor que he visto en el cine español. Altamente recomendada.

Allez-y, mes ami!

Buenas noches, y buena suerte.

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LO MEJOR: sin duda, Luis Tosar, aunque también Zahera o Resines están genial. La tensión que mantiene toda la cinta, y cómo se desarrolla la historia, con ese giro magnífico acercándose el final. Y los puntos cómicos que encontramos.

LO PEOR: el final en sí, un tanto edulcorado (a pesar de que sigue siendo bastante trágico). La interpretación de Ammann me parece muy floja, y hay escenas poco creíbles.

NOTA: 7,75/10. Original, contundente y bien trabajada. Sin duda, merece la pena echarle un vistazo.

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Tráiler